中古时期，两个部族发生冲突，互相杀戮。残败的土墙，半敞的木门，殷红的血迹，纵横的尸身，这是一次部族冲突之后的场面。

一个部族里有个女孩，另一个部族里有个男孩，他们分别是各自部族里武功最好的，似乎还都会点巫术。

某一天，一个巫师给了女孩一把刀，说同样的刀对方部族那边也有一把。他们两个部族是受到咒语魔魇的，如果他们谁能够在天黑之前用这把刀杀死对方，魔咒就会解除，对方的部族将臣服于胜者的部族，互相残杀就会停止。

女孩背上背囊，背囊里装着那把刀，在部族之间的路口，遇到了对方部族的那个男孩。他同样背着个背囊，背囊里也同样装着一刀把。

他们彼此都知道对方的目的，也都身负着各自部族的重托，但是，他们相爱了。

他们谁都没有拿出那把刀，相反，他们挽着手漫步着，从草原到城市，从日出到黄昏。

夕阳斜了，高大的男孩背对着太阳，张开双臂，伸向金色阳光中的女孩：“来，让我亲亲你。”

女孩流着泪问他：“你会在吻我的时候杀死我吗？被你杀死是我的宿命，但不要欺骗我的爱情。。。”

男孩在斜阳下吻着女孩，天色渐渐暗了。

男孩把背囊留在女孩身边，说去方便一下就离开了。

女孩守着两个背囊，发呆。空中出现了巫师的身影：“杀死他，快一点，天就要黑了。。。”

当男孩再次回到女孩的面前，女孩在他转身背上背囊的瞬间拔出了刀，不是刺向他，而是刺向自己。

并没有血光四溅的场面，刀光闪处金光万道。巫师不见了，魔咒解除了，两个部族和解了，男孩和女孩拥抱在一起。。。

——是不是挺像个童话电影？嘿嘿，这只是我昨天夜的梦。那个女孩是我，那个男孩就是躺在我边上打呼噜的小马哥。我们各自的背囊分别是家里那两个旅行包，而梦中那把刀是我们从三亚带回来的一把薄薄的水果刀，由于家里只有一把这个刀，所以梦中那个男孩始终没有拿出过他的刀。而那句“被你杀死是我的宿命，但不要欺骗我的爱情”则是我几年前一篇小东西《老鼠给猫的情书》中的语句。。。

哈哈，我是不是好伟大？？

2008/8/8

1、《棒打薄情郎》——熊明霞减肥卓有成效，看起来似乎比她没生孩子之前还要瘦点（眼袋比以前厉害了），作为演员，爱惜身材就是对观众负责，赞！为人母的熊明霞最大的变化是眼睛中的那股“凶光”减淡，有了些温柔之意。演唱及表演方面似乎没有太多的进步，唱腔中有几个“疙瘩腔”她似乎还没有找到感觉，声带的振动不够轻盈灵动。

2、《罢宴》——这个故事似乎很正义其实很荒谬。一个穷得灯油都买不起的人家会有奶娘？而这个老奶娘吃饱了老酒居然管起主人家花钱的事来了。他家买不起灯油的辰光自然会节俭的，如今人家出将入相了，场面上的事儿总归要过得去。花上一万两银子去置办生日用品自然有些奢侈，但这并不是问题，问题是，他哪儿来的这一万两银子？？据查，宋仁宗时宰相的工资大致是：俸钱三百贯，粮食一百石，春，冬服各绫二十匹，绢三十匹，冬绵百两，还有七十个侍从的衣粮，加有薪一千二百束，炭一千六百称，盐七石等等，这样来算，他得到的现金不过三百贯一个月，一年三千六百贯，也就是三千六百两银子，他年俸不过四千两，过个生日居然拿出一万两来置办些没什么用的奢侈品（四千两的两件东西损坏了居然就算了，那可是他整整一年的工资还出头呢），那么这钱是哪里来的？那位深明大义的老奶娘，一味地劝谏宰相大人要节俭，孰不知，这银子怎么花是私德，这银子怎么来的可是有关国法的啊！

戏不好看，两位唱的都没啥劲，显得很长。

3、《探谷》——这是今天最精彩的一折，穆桂英是最适合史依弘的角色之一。她嗓音不好不是一天的问题，但功架优美身段利索漂亮，加上助演男有郝帅女有吕琳、杨亚男，要功夫有功夫，要扮相有扮相，实在很HIGH！

4、《飞虎山》——以前只听过净、小生的对唱，没看过整折子的，一看居然还很热闹。与熊明霞成功减肥成对比的是，金喜全日渐丰富，几近“肥头大耳（某人给我短信原话）”，演唱方面有所进步，但这戏实在没啥表演可言，仅有的几个动作场面明显看不到当年《雅观楼》时期的全全了。这是京剧中为数不多的花脸、小生对唱戏，可惜高明博虽然比前两年有点进步，但咬字、行腔还是显得嘴很软，没劲道的。而且有个地方明显地忘了词，错过了起唱，琴师又多拉了一遍过门才接上的。

说句题外话，这戏关于安敬思的身世，听起来像个很荤的段子

5、《醉酒》——看上去很美，但也就是看上去而已，不能细品。上次看照片我就说，史依弘漂亮是漂亮的，但缺乏那股子贵气，也缺乏那种闺阁气（上周看电视里演她的《惊梦》，哪里是闺门旦哟），但这样载歌载舞的戏，倒是蛮适合她演的。到底是武旦出身，有功夫跟没功夫就是不一样，有功夫演文戏也好看，那个卧鱼卧的，迷死人了。她的问题集中在眼神上，亮时太凶失了柔美，迷离时太媚失了华贵。身段美则美矣，失之于过火，后面与高力士的那段双人舞，无论是高力士的表演还是杨贵妃的表现，简直成了宫庭版的《活捉》，也怪不得皇上他不来。

整个演出进行了三个半小时，划算是蛮划算的，养眼也是蛮养眼的，应该说是代表了上京的艺术水平的。由于有《空中剧院》的录像，演出质量比较高，而且非常难得的是演出完毕后所有的演员都带着妆来谢幕。天气那么热，心疼一下演员们！总之期待下一次这样的演出！

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红！——杨万里诗

老杨，真不余欺也！！

拍了点照片，与大家共赏。

《芳心苦》 

杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路。断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。

返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语：当年不肯嫁春风，无端却被秋风误！

贺方回号称有三阙名词，《芳心苦》位列其中。另外两首是《鹧鸪天》和《青玉案》，并且因为《青玉案》一词而得“贺梅子”的美称。

《芳心苦》其实是一首《踏莎行》，这是这个词牌的常用名，只因词中有句“红衣脱尽芳心苦”，而被词人更了名。贺老师此举直接导致我若干年都不知道《踏莎行》这个牌子。

这是一首思路独特的咏荷的词，想想千百年来，咏荷的诗词多多少，唯有这首让我记忆深。

“杨柳回塘，鸳鸯别浦，绿萍涨断莲舟路”写的是环境，用广角镜头拍出一个完整的场面：小小池塘绿杨掩映，鸳鸯在清静的小河口嬉游，浮萍厚密涨满了水面，阻断了小莲舟的归路。这是一个清幽静谧的所在，词人独自来到这里，也许是想放松一下心境，也许是想寻找一点灵感，也许，就是为那支同样孤独的荷花。

“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦”则是从远处推近的镜头，长焦镜头的焦点汇聚在一朵残荷上。“断”字太狠了，也太准确了，如此冷幽之处，没有其他的人，连那些狂蜂浪蝶都感觉不到这支荷花的气味，因为它的香气太幽了。你只能绕过杨柳，冲开浮萍，来到它的身旁，才能闻到或者说感知到那股幽然的冷香，寻常蜂蝶是断断不会来的。它已经残了，红色的花瓣已经脱落殆尽，一颗芳心化作清苦的莲子。这个“苦”字是在说莲子心，未尝不是在说词人自己的心吧。贺铸是个蛮有个性的人，后人评价他说“近侠”，一个有些侠气的词人，混迹官场，内心的苦楚也许只有这残荷知道吧。

“返照迎潮，行云带雨，依依似与骚人语”，镜头换成了中焦，那朵残荷在画面的角落里，涨上来的潮水反射着夕阳的光，低低压下的晚霞像是要下雨了。那朵脱尽红衣芳心自苦的莲花在傍晚的风中摇曳着，似乎是要对词人说些什么。。。

“当年不肯嫁春风，无端却被秋风误”，荷花都开在盛夏，秋风起时便是莲花凋落的时候，确实是无端地便被秋风误了。这是残荷说给词人听的，还是词人说给残荷听的？是荷花误了春风，秋风误了荷花，还是谁误了贺方回？

这首词的好处便在这里，荷与人，人与荷，一而二，二而一。那个幽静的环境，生长着那朵残荷，也生长着词人贺方回；苦涩的不仅仅是莲子的芳心，还有词人的心灵；官场中并不得意的贺铸，焉知没有遇上无情的“秋风”呢？

这次去杭州拍了不少荷花，真的有一张“红衣脱尽芳心苦”的，与大家共赏。

感谢大家的支持与关心，俺的博客访客过万啦！！

当然，大佬们会讥笑俺这没见过世面的小虾，不过小虾自有小虾之乐，一万，是个很大的数目哦。。。

所有来过寒舍的朋友们，一苇衷心祝福你们！俺水平有限，不敢说给大家带来好运啥的（霉运肯定也是没有的），但至少可以给大家带来点快乐吧！

祝大家健康快乐！

谢-谢-啦！

无锡，运河边，繁忙的如同上海高架路的运河边上，一条小马路。我拎着相机行行走走，遇到了一场生死蜕变。

准确的说，先遇到了蜕变。

一棵歪歪巴巴的树，树干上，一只蝉刚刚从壳里钻出来。刚出来，它的颜色不是我们常见的黑色，而是娇嫩的奶油色的肚皮，嫩绿色的翅膀边缘，白色接近透明的翅膜，整个的它娇嫩地让我惊讶，让我心疼。我停下来，开始拍。

这是第一张，当时是16：10。

第二张，唯美的它对映着那只泥巴巴的壳。辉煌的时候，谁还能记得这只曾经泥巴巴的破落的自己？

第三张，给它一个特写吧，我三十多年还真的第一次见到知了如此漂亮的样子。

16：13，它完全从壳里挣扎出来，很疲惫，但也很自豪。它曾经穿着那件泥巴巴的衣服，在黑漆漆的地洞里闷了十年，现在它终于得见天日，换上漂亮的新衣。初夏的风会吹开它的翅膀，吹硬它的身体。。。

蜕变，是一只蝉生命真正的开始。它将开始自己的飞翔，它将开始自己的歌唱，它将开始自己的爱情，它将开始自己的死亡。

16：15，这只刚刚完成蜕变的蝉，突然就遭遇了死亡。我一直很内疚，不知道是不是我的拍摄影响了它。就在我等着它在风中硬化的时刻，它突然没有抓住自己的蝉蜕，从一米高的树干上掉落到地上。由于翅膀还没有张开，它是直着摔下来的，啪的一声，虽然地上是潮湿的泥土，但我还是很担心它摔伤了没有。

它的右侧翅根冒出一滴透明的液体，那是它在流血。它的左前腿被蜘蛛网缠住了，它在挣扎着。这大概就是它的命吧，我想。刚刚出道就失了足，怨天还是怨命呢？它大概没想那么多。它侧过身，努力地爬着，不知道往哪里，只知道向前方。

它的噩梦如同它的新生，摔一下不过才刚刚开始。16：21几只蚂蚁发现了它，也许是蚂蚁们闻到了血的味道，一如海里的鲨鱼。

几分钟以后的16：27，蝉的身上陆续地爬了几十只以至上百只蚂蚁，有工蚁有兵蚁。起先蝉还能挣扎着甩掉腿上的蚂蚁，但后来已经无法可甩了，它的翅膀上、腿上、后背上、肚皮上都爬满了蚂蚁，那些凶狠的钳咬加上注入的蚁酸使得这只可怜的蝉痛苦万分。它试图逃脱，但是，能逃脱一只蚂蚁的牙齿，能逃脱命运吗？

据说一个合格的摄影师是应该冷静地旁观而不能干预事态的发展，可是，这只我平生第一次见到的刚出壳的蝉儿，我真的不忍心看着它就这样被蚂蚁吃掉。于是，我，不知道是蝉儿的福星还是灾星的我，几口气儿吹跑了大部分的蚂蚁，然后用一根小枝挑起蝉儿，把它从泥地上移到草丛上的一片落叶上。希望着，也许缓口气儿，吹吹风，它的翅膀能硬起来，它能变成油亮的黑色，展翅飞翔。

16：31，短短的16分钟，它已经彻底地改变了模样，不再有原来的美丽，不再有原来的生机。除了前面摔坏的右侧肢体，左边第一只足已经从肘部被蚂蚁咬掉了，还在流血（那滴晶莹的液体）；左边第三只足也断了，往一个奇怪的方向拗着。它的翅膀还没有打开就已经破碎了，一起破碎的，还有它未来三个月的梦。

它努力着，想用仅存的左侧第二足抓住落叶的边缘，让自己好好地趴到叶子上。可是它失败了，一次次地努力，一次次地仰跌到草叶儿上。16：45，在它成功蜕变的半个小时之后，它仰在那片落叶上，看着天，一动不动。没有机会飞，没有机会叫，没有机会爱。

骆宾王曾经哀歌：露重飞难进，风多响易沉。为蝉，也为它自己。骆老师，您别抱怨飞难进响易沉了，知道吗，有多少蝉没飞过没叫过就已经结束了生命？有多少人没写过诗甚至没认过字就已经死去？命里的八斗就别求一升，能活着，即使是在狱里，也比死了强！

18：26，我转了一圈又特地回到这里，心怀侥幸地指望着它已经缓过劲儿来飞走了。然而我又看到了它，还是前面的姿势，只是不再有生命的颜色。只有这只蝉蜕，还挂在原来的地方，让我们知道，有一只蝉曾经来过。。。

2008/6/29

　　在“休戏”接近三周之后，这个星期无疑是个比较大的爆发，特别集中在越剧与话剧。话剧已经看了《商鞅》，今天晚上看《于无声处》，都是极其优秀的经典作品。越剧则是尹派周，先在苏州看了赵志刚的看家戏《沙漠王子》，再在宛平剧场看了王君安的《玉蜻蜓》，整体感觉是——失望。

　　二十年前，赵志刚那一曲“手抚琴儿心悲伤”，唱开我少女的心扉。绝妙的声线，俊秀的扮相，清晰的吐字，平实的行腔，横空出世的赵志刚一下子成为我心目中的“王子”，“赵王子”之称早在二十年前便已产生在我的心中。但《沙漠王子》一剧我却始终没有看过完整的，今年赵王子在宛平演过但我错过了。于是有了苏州之行。

　　苏州之行有点失望，先是赵王子已经实实在在地变成了个胖王子，倒是与赵夫人扮演的胖公主蛮匹配，视觉效果不太行；光明剧院的灯光与逸夫也是无可比拟的，光线不舒服；全剧中除了《算命》一折还有点“尹味”的以外，全是“赵腔”，华丽夸张做作，全然没有了早年的平实清新。唉。。。

　　更加失望的是昨天的《玉蜻蜓》。上次错过《盘妻索妻》之后，一直希望能有机会看看君安的现场，上越的赈灾义演中她那几句唱特别动人，这次能以如此便宜的价格看她的现场，我的期望值非常的高。然而，散戏之后我跟彬彬发短信，君安也就是折子戏的水平了，她演这种全出的大戏还是差了点。一方面体力似乎有点问题，上次《盘妻》的录像我就觉得她后来有点唱不动了；二是演出中失误不少，虽然不大，但我前面一排笑得花枝乱颤的君迷们已经大大破坏了我的心情；三是她的发音有问题，听唱段也许不是特别明显，全剧演下来，我觉得她的声音在很多字上都不够好听。莫说比赵志刚的黄金时期差些，就是比赵王子现在，也还是不行的。

　　我不是越剧迷，但统观目前的越剧舞台，第一小生当数吴凤花，钱惠丽或可第二吧。。。

　　过去的女子大多会针黹，会裁剪、缝纫应该是基本功，能飞针走线描龙绣凤的，则要点技术含量。我家祖籍在山东，我奶奶会绣花，绣得特别好，家里的枕套、桌布、电视机罩等等，全是奶奶绣的。我是奶奶唯一的孙女，她特别想把绣花的技艺教给我，可惜，粗手笨脚的我在往手上扎了几个窟窿之后，完成了一个绣着“生日快乐”的送给弟弟的手帕，从此撂下了绣花的绷子。我认识的第二个会绣花的人，是画儿。她的刺绣似乎不同于任何一种我知道的绣花样式，有点像我奶奶绣花时用来勾边的那种描线的绣法，但一样很好看。纤细的线条、淡雅的颜色、清新的画面，画儿的绣品像她的人一样清爽纯洁。

　　由于近年在上海工作，苏绣见得也就多了些。一根丝线劈成32股，每一股肯定比头发细。就是用这样几乎看不见的细丝，绣娘们完成了一幅幅精致细腻到折磨人的地步的绣品，看得人心疼。后来借一次去南通出差的机会，顺腿逛了一下沈寿纪念馆，才真开了眼，见了苏绣的极品，知道了大师沈寿，也知道了顾绣。

　　《露香女》说的就是顾绣的故事。顾绣源自上海松江，绣是上海绣，人是上海人，话是上海话，用沪剧来表现这个上海故事，实在是再合适也不过了。

　　茅善玉是我最先知道的沪剧演员，1983年春节晚会上她就唱过一段《燕燕做媒》，秀气甜美，很符合我心中对上海女子的想象。25年之后的今天，我终于有幸看了一次茅善玉的现场，如今已经是上海沪剧院院长的她，无论是面容、身段、嗓音居然找不到岁月的痕迹，也真是很神奇。而她的老搭档孙徐春虽然明显地老了些，但穿上浅色合体的西装，也还是蛮上得台面的。

　　茅善玉演的顾露香是个虚构的人物，她美丽，她灵慧，她善良，她坚强，茅善玉无论是外形还是内在演得都不错。沪剧我是外行，单从视觉上说，人物服装我很喜欢。服装的色调，显示着女主角的情感，颜色的温度，是女主角情感温度的读数。顾露香在众人多次的寻觅疑问中首次亮相，在佘山的云雾石亭中，白衣蓝裙，一个宁静寂寞的寡居的女子晃若神仙（只是这一场茅善玉穿的细高跟鞋很破坏场面）；随着故事与情感的推进，顾露香到董家露香园看祖上绣品的时候，服装换成紫色，蓝色里勾兑了一点点红，虽然有些老气，但高雅中透露出些须的激动，止水般的心有了波澜；露香园一夜之后（别说那个沈百川怀疑，我也琢磨他们俩这一夜是咋过的），红色完全占据了蓝色的地盘，顾露香换上了一身大红，一如心底的波澜澎湃激荡；最后顾、董的决别，衣服换成了绿色，如同蓝同添了黄便不可能再蓝了一样，经历了爱情的心纵然恢复宁静也不再是原来死水般的宁静，多了些涟漪。

　　人物方面我觉得还是生硬了些，故事不够圆融，女主角被明显地为了剧情而进行了拔高，男主角既不丰满也不动人，沈百川这样一个完全不应该那么“恶”的恶势力令人莫名其妙。沪剧虽然以表现近现代故事为多，但只要是戏剧的唱词，都应该不是散文，而应该是可以朗读的韵文，这样的韵文，文字上的节奏美是必不可少的。而现在这出戏的部分唱词太散了，像大白话一样，完全没有节奏感可言。

　　我个人最不喜欢的是那些复杂的、庞大的布景，想必沪剧院也是很有钱的或者有人赞助，秦家的雕梁画栋，已经远远不是一个“绣娘”家的排场了，而且与后面的小桥荷塘和条条垂挂的蓝染布条，都是一种格格不入的风格，太过铺排了些。移动的天幕、转动的小桥虽然更加真实，但也真的很让人眼晕，我在台下看着就有点晕乎乎的感觉。

　　最后要赞的是绣架所在的圆屏风，女主人以嫦娥归月宫为喻，自己将自己封闭在绣房里，无论是画面还是意境，都美得很，如同绣品！

　　反回来想想，我奶奶的绣花工艺应该属于鲁绣，线就是原线粗细，图案优雅大方，既有写实也有写意，二十岁之前，我觉得奶奶的绣品是最好的！现在看过了大师的绣品，我得说，还是奶奶的绣品最亲！

　　古人以天为父以地为母，天为乾地为坤，为什么呢？地震让我想明白了一个道理，地震，原来是大地这个女人在哭泣。

　　地震跟女人的哭泣是一个劲头，太像了。

　　1、厚积薄发——问题慢慢积累，在一个不起眼的小事上爆发，然后一发不可收拾。

　　2、不可预测——你知道女人可能会哭，但永远不可能准确知道她什么时刻会哭。

　　3、场面疼人——但凡是个人，看了那场面你都会心疼。无论是地震之后的现场还是那张梨花带雨的脸；

　　4、后果严重——轻则碎上几个盘子碗儿的，重则让你血淋淋，最严重的时候还会出现家破人亡的惨剧。。。

　　呵呵，这就是生活中的哲学吧。目前那么高深的科学也预测不了地震，那么高深的科学家也吃不准他老婆啥时候会哭。

　　所以，请善待大地母亲吧，也请善待你的老婆！

卅五年华始自知，
功名利禄铸樊篱。
半生无外精英事，
一梦方抛淑女姿。
林下风烟生野兴，
山中云物入新诗。
倚栏举酒邀残月，
岂逊蟾宫折桂枝。

有《圣母院》在前，这个由莎士比亚名剧改编的昆曲让我有点心存疑虑，不知道会是个什么样子。24号收到朋友短信，说与《圣母院》是天壤之别，我心里才安生了一点。。。

两剧差别确实很大。首先基础不同，《圣母院》原著是小说，洋洋几十万字，仅由小说改编成剧本的过程便是一个艰难的再创作的过程，这一过程则直接影响着演出的效果和水平；而《血手记》的原著本身就是被当作范本的剧本，莎翁的编剧水平比起《圣母院》的改编者，不知道要高出多少——于是就剧本而言高下已现。其次是汉化程度不同，《圣母院》虽然也说着汉语，但无论是人物身份的变换还是语言的转换都不够彻底不够到位，演起来还是像在看翻译过的法国剧而不中国戏剧；而《血手记》的汉化程度则要好得多。有这两点，对于我这样一个看惯了传统戏的戏迷来说，《血手记》实在更容易接受些。

吴双是我非常熟悉的演员，但每次看戏他又都能给我点“新意”，让我看到我之前不曾看到的地方。他善于演戏，喜欢琢磨人物，所以近年来接了很多新戏，扮演过各种各样的大花脸、小花脸。作为朋友，我一直很担心演多了小花脸会影响他大花脸的台风。去年看了他在《长生殿》中扮演的安禄山，我基本上不再担心了，这个角色虽不是特别完美（我对他一些处理还是有点保留意见的），但也实实在在地是个大花脸。这次马佩这个角色大概得算标准的“花生”了，有花脸的威猛、张扬，也有老生的细腻，把这个色厉内荏的家伙表现得不错。说实话我对他的武功没有太多的期待，《闹宴》那场的身段、最后的开打以及被杀前的那个“三人提”（是叫这个名字不？）已经很不容易了，不过最后要是能来个僵尸就更好了。

余彬的铁娘子则完全是颠覆了我的记忆。这个漂亮、温柔的娇滴滴的小娘子，成了我看过的最美丽的蛇蝎妇人。那扑闪的大眼睛里，居然不时流露出狰狞的光，凶相不时闪现，真是太意外了。整体来说这个角色她演的还是很成功的，特别是《闺疯》那折，绝对的弹眼落睛，夸张的身段，花样繁多的水袖，各种各样的跌扑，远远地超出了我对她的记忆，太赞了！

季云风则是一如既往地帅，一如既往地一身正气，他大概是演不了坏蛋的，长得实在太不像坏蛋了。为数不多的开打动作干净、利落，让人看着那么舒服。

贾喆的杜宁并不是主要角色，但他出现在哪里都会比较招眼儿。嘿嘿，短打扮越发显得精神、英俊，飞脚、劈叉都其为漂亮，动作舒展、洒脱，开打火爆，赞！

王俊鑫的功夫太棒了，那只出乎大家意料的鹦鹉魂魄，动作灵活、准确，跳得高、落得轻、停得稳，这样的好功夫，只能让人疯狂地鼓掌、叫好。。。

其他演员也都很好，不一一说了，下面说点我的意见：

1、            马佩这个角色本身，戏太满，从头到尾，除了《闺疯》一折以外，几乎就没下去过，演员累得要命自不在话下，关键是这个角色从一开始就像一口拉开的弓，撑得太圆太满，没有了发展的空间。除了情节的推进以外，这个角色本身性格、情感上的发展层次不明也是个问题。开场时刚得胜还朝的马佩，应该是内敛的、恭谨的；被老婆挤兑以后唤起他内心的邪恶的欲望；真要弑君时他心中应该还是有矛盾的，而且在努力在控制内心的恐惧；弑君之后对面自己的“血手”内心的惊、惧、悔。。。当了皇帝之后就只剩下了“疯狂”，完全没了性格可言，戏是很HIGH，但只是表象，角色已经失去了内心。。。

2、            《闺疯》一折美则美矣，当折子戏演也是极好的，但有点“夺朱”之意，过分地渲染占用了过多的时间，以至于影响了其他细节的铺陈。比如梅云夫妇一死一走的铺排，应该多用一点时间编得更严实一点的；

3、            三位“仙姑”或者说巫婆还是有点隔，跟整个脉络感觉上不太和谐。虽然她们在起着推进情节、安排谶语的作用，但也许可以想办法与全剧更融洽一点。

4、            服装方面，马佩弑君那场是不应该再继续穿靠的。靠属于战斗服装，刚出场时他是作战归来，穿着战斗服还算合理，但弑君时是在家里，应该换上常服才对。为了动作方便，我觉得还是应该穿箭衣的。汤泼泼扮演的“健男”（好奇怪的名字）在第一场里出现时穿的是帔，梳着大头，看起来还以为是马佩家的二奶奶呢，其实应该是个丫头吧，我觉得还是穿彩衣彩裤比较合适。即使后面要穿宫装，再换一下就是了，她两次出场隔得远着呢。后面《闹宴》一场出现的袁佳扮演的梅云夫人，穿的是白蟒，那么就应该相应地配顶凤冠才对，现在这个头面跟蟒不配，显得脑袋特别小，不好看。还有小贾的角色，以身份来说他是大将家的公子，可是打扮上除了那顶盔以外，基本上是往马僮上靠的。还有杜戈被刺那场，杜宁的动作是马僮带马的动作，可是他自己却还拿着个马鞭，这说明他自己也骑着马，那样的话他是怎么给父亲牵马的呢？

5、            灯光！拜托，改改这可怕的灯光吧，昏暗的灯光不仅大大提高拍照的难度，让我眼睛疼，关键是会让观众持久处于压抑之中，有种看戏看得透不过气来的感觉，这多少有失戏剧的娱乐功能。

总之，这戏还是昆曲，我愿意再看，就是这样！

山摇地动鬼神惊，
断隔阴阳难断情。
未证前盟卿负我，
不堪独行我负卿。

补充:这个男人名叫吴家方，今年45岁，为绵竹县兴隆镇广平村农民，平时在建筑工地打工。其妻石华琼，44岁，平日在家操持家务。

接受《成都商报》记者采访，吴家方说：“她活着的时候我就很惯她，即使她死了我还是要惯她。她是一个很爱好的人，我不想她压在废墟里。她是我的妻子，我得把她带回家。”

把已离世的妻子带回家后，吴家方将妻子安葬在离家20米远的麦地里。“我把她埋在那里，就是为了白天黑夜都能够看见她。”

      自今天到21日，是全国哀悼日，为了死难的同胞我们哀悼！

      国家降下了骄傲的五星红旗，为了死难的百姓，我们哀悼！

      请脱下鲜艳的衣衫，换上黑色的素服，为了逝去的生命，我们哀悼！ 

      警报拉响，车辆鸣笛，中国在用自己的方式哭泣。我们的祖国是强大的，但在更加强大的自然面前，我们又是那么无奈。

      亡灵们，安息吧，安息吧！奈何桥前，请回头望一望，你们美丽的家园，咱们伟大的中国！

 一位母亲，逼着自己高贵、纯洁的女儿放下雍容放下矜持，去取悦一个绝对不会真心喜欢女儿的权贵，所为的，无非权、钱、名。——这位母亲，是上海京剧院；女儿，则是《圣母院》。 

愚蠢的母亲啊，没有一个男人会真心喜爱一个荡妇，他们珍爱的，恰恰是你那个羞答答的洁白的女孩儿。

京剧走向世界，是为了让世界欣赏京剧还是为了去迎合世界？ 

当那些外国人看到“中国的国粹”居然是跳着似是而非的吉普赛舞的，他们会作何感想？什么人会真心喜爱京剧？那些真心喜爱京剧的外国人喜欢的是京剧的什么？别的不说，看看来中国学戏的外国人，有谁会学这《圣母院》？ 

各个民族都有自己民族的传统艺术，我还没见过对自己民族的艺术与文化不自信到如此地步的！没见过把自己的民族文化与艺术作践到如此地步的！

我们天天叫着要振兴中华，让中华民族挺立在世界民族之林——可现在我们是一边叫自己要“挺立”，一边向别人的脚下匍匐下去。 

悲哀啊！

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再转回来说戏。 

本子构架不错——对艾思美娜达的把握与设计都很到位，我喜欢这个角色。唱词也写得非常不错，只是我不明白为什么念白不能写得更中国一点？ 

演员—— 

史依弘——美！就一个字，美！火红的颜色，火热的舞蹈，美艳的扮相，加上洁白修长的大腿！她对人物的处理我觉得还是不错的，下半场非常入戏，人物情感非常饱满，加上武戏功底，整出戏文武兼备，煞是热闹。但是，她演的是艾思美娜达不是艾思雅，只是一个说中国话的吉普赛姑娘，而与京剧没有任何联系。说白了，除了唱京剧的调调之外，这个艾思美娜达与外国的有啥差别？腿更美吗？ 

董洪松——丑！真丑！这是脸谱设计的失败！但小董今天表现实在不错，几段唱都很有激情（略过了点，但在整出戏的大格调下已经不重要了）。但这个角色的脉络我觉得还不是特别清晰，他对艾思美娜达的情感要是还能表现得更准确点就更好了。 

金喜全——花！从人到行头，真是绝对的花嚓嚓！这个角色无疑是百分之百为老外设计的，大嗓小生不说了，作为一个传统戏迷，我不大容易把这么一个全剧中扮得最俊的小生定位成一个坏蛋。脸谱化是京剧的艺术特点之一，说白了就是让人一看就知道是好人还是坏人，这个角色是彻底的颠覆。 

严庆谷——酸！省掉的豆腐块让我看着也有点不习惯，但这似乎并不重要了，透过现象看本质，方巾丑定位得还是不错的。 

范永亮——花生！这个角色似乎应该叫“花生”，介于花脸与老生之间。正工老生出演反面一号，这也是对京剧传统行当特点的一个颠覆，颠覆吧，我今天已经让雷木了。散戏后说笑话，这个角色应该改成佛门弟子扮相，法号“色空”就更有哏了！ 

张达发——行行好！这句词实在是雨果先生的神来之笔，无论是原来的电影还是本剧中，“行行好”都是人没法忘掉的一句词。一开场那一声“行行好”就把我们带到了巴黎圣母院的门前，可惜，也仅仅是门前而已。。。 

其他龙套演员全部很赞，一赶多角的有好几位，每人都很努力，几乎没什么纰漏，最后的开打也比较严实。 

戏中熟悉的桥段比比皆是，我也不想一一例举了，反正老外也看不出啥道道来，就看个热闹吧！ 

衷心祝愿这戏别走出国门，我觉得丢人！

2008-5-14

(顺便说一句，演出视觉效果还是不错的，请看照片:http://knospe77.blog.163.com/album/edit/?albumId=fks!087067083094088064085082080095080094088064082085080068#p1）

一直知道自己和爸爸像，但不知道那么像。

昨天晚上跟弟弟通电话才知道，原来昨天一天我和爸爸基本上是处在完全一样的状态：开了一天的电视直播（他看电视我看网络）；不时地泪流满面；主动捐款。

爸爸是我的好爸爸，我也是爸爸的好女儿。有这样的爸爸我觉得幸福，因为他善良，他能被感动，他愿意帮助别人。我骄傲我有这样的爸爸，而他，给了我同样的血液和教育。

说起来比较惭愧的是，爸爸捐了两千块，比我多许多，这可是他们一个月的生活费（甚至更多一点）啊，而妈妈，眼都不眨地支持了爸爸。

虽然我挣钱比他们多，知道的新知识比他们多，但我想说：爸爸妈妈，你们始终都是我们的榜样！