我看《双声慢·歌宋》
说“看”是习惯，这个演出其实是要听的，除了几位美眉演奏员在灯光亮起的时候能养养眼之外，双双的光头也算亮点，此外没啥好看的——这是一场要听的演出，用耳，用心，用情，去聆听，去回味。
整体效果，相当赞！简约精致的布置、灯光，不带麦克风的真声演唱，席地而坐的小剧场环境，与演出内容贴合极好。双双今天嗓子清润，高低自如，不水不洒不矫情，听得人很舒心！加上随兴随心的简单表演，相当有艺术感染力。
不过作为一个诗词和昆曲的双料痴迷者，我的耳朵是敏锐的，我的心是挑剔的，以下部分有过于苛刻的地方，双粉请跳过。
还是按照我习惯的顺序来写吧：
第一首：温庭筠【菩萨蛮】
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
花间鼻祖，此作最大特点是细腻，细腻到精致的地步。双双在演唱过程中以中阮伴奏，沉稳婉转，作为开场曲目，很适合氛围的营造，把观众带入歌者的情绪中来。这个词，这个曲，我觉得要是个姑娘来唱应该更合适。
第二首：柳永【八声甘州】
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！
长调开山之作，此作也是柳永作品中的顶尖作品，上片写景下片抒情，情景交融，层层铺叙，突显长调优势。这是唯一一首无伴奏演唱的作品，也是唯一一首带表演的作品，凳子作为道具，先是立在凳子上登高，再下来望故乡，再上去作登楼，简单明了，利用充分，写意笔法。全词唱的最妙的是那个“渐”字，由轻到重，字头细如丝缕，字尾高如裂帛，绝对听觉冲击，很赞！不足之处有二：其一是全曲起伏太大，失于流畅；其二是韵尾的吐字，全是照着苏音发小口型，字尾基本听不出来“ou”。像那个“一番洗清秋”的“秋”字，声母变成尖字，字尾咬不清，再加上旋律的关系，不知道词的话基本听不出来是什么字了。
第三首：苏轼【水调歌头】
丙辰中秋后，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
若干年前曾与双双讨论过这个词怎么唱的问题，后来我并没机会听他唱过，今天听来，甚合我的心意。自然，流畅，伤感不失豁达，清冷不失洒脱，再加上演唱中的即兴表演，相当的挥洒，喜欢！
大提琴也很赞，但似乎过道空间有点窄或者两个凳子放得太近了，总觉得双双要蹭到大提琴似的（这可能是我角度问题，也许并不会蹭到）。
第四首：李重元【忆王孙】
萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。
没有特别印象，不记得了，蛮好听就是，吹箫的姑娘跪在地上，造型美极了！
第五首：李清照【声声慢】
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得。
易安的名作，双双对起拍的十四个叠字处理得极好，起伏、层次、声韵都能兼顾，伴奏乐器用了表现力最为丰富的古筝，相得益彰！不足之处是入声没有处理好，特别是“摘”字，完全唱成了“zhai”我觉得不合适也不好听，这种入声韵脚的字应该多借鉴一点苏音才好。
第六首：辛弃疾【摸鱼儿】
淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋
更能消、几番风雨。匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处。
双双在演唱前说，这首作品他要还原一个真正的稼轩，一个有着喜怒哀乐真实情感的词人，他做到了。旋律我记不住，但“尽日惹飞絮”一句的激昂，配着同样激越的琵琶，完全可以表达词人此时内心的激荡；还有“脉脉此情谁诉”这句，前面加入了一个自嘲味道的叹字，把“纵”字的含义表达得淋漓尽致。非常完美！
第七首：张辑【疏帘淡月】
梧桐雨细，渐滴作秋声，被风惊碎。润逼衣篝，线袅蕙炉沉水。悠悠岁月天涯醉。一分秋、一分憔悴。紫箫吹断，素笺恨切，夜寒鸿起。
又何苦、凄凉客里。负草堂春绿，竹溪空翠。落叶西风，吹老几番尘世。从前谙尽江湖味。听商歌、归兴千里。露侵宿酒，疏帘淡月，照人无寐。
张辑是姜夔门下，这词其实就是【桂枝香】的变体，因此作太好了（有空我得单写个赏析），被起成了小名。这首作品是今天晚上九首作品中，演绎最成功最完美的，如同双双自己所说，他也不知道怎么就改变了演唱技巧，唱成了现在的样子，配上古琴，实在是太好听了！秋雨梧桐，天涯羁旅，素笺残酒，疏帘淡月，这样充满文人特质的意象，在古琴轻而幽的弹拨中，款款吟哦而出。这个作品更像是吟而不是唱，没有忽高忽下的起伏，曲风甚是平淡，平淡到几乎无趣的地步，但你若沉下心来，跟着双双的声音，去体味那份复杂而又明了的情感，你便会得到神仙一样的享受。这个曲子双双用的是中锋嗓子，没有花样没有技巧，成就最高技巧！
第八首：张炎【桂枝香】
琴书半室。向桂边偶然，一见秋色。老树香迟，清露缀花疑滴。山翁翻笑如泥醉，笑生平、无此狂逸。晋人游处，幽情付与，酒尊吟笔。
任萧散、披襟岸帻。叹千古犹今，休问何夕。发短霜浓，却恐浩歌消得。明年野客重来此，探枝头、几分消息。望西楼远，西湖更远，也寻梅驿。
这首作品所有人肯定会终生记忆，高亢如唢呐的板胡伴奏，西北风的宋词，用黄河老腔的风格演绎张炎作品，真的是走过路过万万不能错过。如果到前面我都在称道叹双双的演唱，那么到这里，我真的要对他读词的水平大大的点个赞！张炎，这个以“清空、骚雅”为主张的词人、理论家，在清雅的文字背后，在空灵的画面深处，其实藏着一颗狂野恣意的心，双双读懂了这首词，读懂了张炎！
此作的不足在于，既然是西北风，就只能照着北曲的路子走，双双的发音完全是北曲一路，入声韵脚也完全放弃，从声音到表演的处理上，整个作品全撒开了，这样的演绎便有些豪放有余而清雅不足，失了张炎的本意。
顺便说一句，朱铭先生的板胡拉得好极了！
第九首：姜夔【暗香】
辛亥之冬，予载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲。石湖把玩不已，使工伎肄习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？
姜夔作为宋词的大轴被放在了最后，也足见双双品味，姜夔，我认为也是全部词人里综合打分最高的！这个没啥好说的，我也不记得细节了，反正就是好听，舒服！
最后提一个细节，一起观看的河马也很赞同：双双的服装是上下两件，上衣是短褂，我们觉得这种短衫在过去是不登大雅之堂的，长衫会显得更正式，也更具文人气质吧。我们这是纯想象，也不知道什么效果，就随便这么一说吧。
总体来说很棒的演出，现场氛围也很好，17号的演出票也已出清，没看成的，下次吧！
2015-9-16
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