《清风亭》是麒派名剧，其实我是第一次看全本的，以前看过《认子》《盼子》的折子戏，觉得很虐心。看了全本，更加虐！
这戏的化妆很精妙，是个看点！张元秀刚出场时六十岁，一身整洁的白衣、薄底靴表示他虽不富却能糊口。他的精神是轻松愉快的、他的脚步是轻便的（拐杖仅为扶着）、他的眼睛是清亮的。再出场时七十三岁，依旧一身白衣，脚法略滞，以显示出年龄的差异，在拐杖的运用上也基本是当棍使而不是支撑身体。再往下，时间上已是张继宝离去数年之后，二位老人已年近八旬，风烛残年。张元秀出场换成了富贵衣，鬓发蓬乱，帽子也换成了软罗帽，鞋换成草鞋，拄拐杖时明显更加用力；贺氏则改扮清油脸（加入了话剧化妆手法），以显得消瘦与苍老。总之，化妆、服装以微妙而明显的变化，来显示出人物年龄、身体状态、心情等各方面的变化。
陈少云是老戏骨，幼功深厚、表演细致、层次丰富。《清风亭》不以唱见长，而是以念、做为主。《赶子》《认子》这场他的性格显得比较暴躁（这是剧本硬伤，人物设计不圆融），但在与孩子分离时的那段念白，念得语歇气不断、气歇情不断，我坐在台下听得真是潸然泪下。《盼子》一场其实是老生和老旦的对儿戏，虽然演贺氏的杨小安老师是陈老师的爱人，两人眼神交流格外默契，但真的对手戏飚起来，还是明显的一边倒。杨老师的戏流于表面、表演方法也比较单一，人物没立起来。唉，想想也要命，上海京剧院怎么扒拉也扒拉不出来一个能跟陈老师飚对手戏的老旦，！《殛子》一场，一台子的人，还是陈老师一枝独秀，同样一段哑剧表演，张元秀的表演就给我把眼泪比划出来了。。。这里不得不说说扮演张继宝的李春，居然是以道具范儿来演的（跟《哭像迎像》那个“像”一样），完全木无表情、一动不动如泥塑木雕一般，倒也难为他！总之陈老师接近古稀之年，起吊毛干脆利索，摔僵尸毫不含糊，蹉步、抖髯，各种技巧不一而足，让人看戏看得很过瘾！
有个小遗憾是我记得以前看周少麒先生的文章中，提到过周信芳先生演《认子》这场时，有个撒手扔掉拐杖的动作，给我留下的印象很深，可惜在陈老师的演出中没有看到。
传统戏的剧本构架大多是有先天不足的，我们只能在现有剧情里去琢磨事儿——核心就是感恩与良心。但延伸出来的思考有很多：
一夫多妻制的危害——害了小的更害了大的；
孕期保健——劳动是最好的保健方法。若薛家大奶奶懂些知识，就来张笑脸，天天塞给小老婆好吃的好喝的甜点水果，给妈妈塞成妊娠糖尿病，宝宝塞成巨大儿，生的时候一难产，一尸两命，万事皆休；
幼儿感恩教育问题——张元秀夫妇尽了他们最大的努力给张继宝提供了最好的生活与教育，却没有教会他感恩与善良，零到六岁是孩子学会爱与被爱的最佳时期，可惜，张元秀夫妇因为主客观的双重原因错过了。他们俩一个简单粗暴一个无比溺爱，经济拮据再加上年龄的关系引起的沟通不畅，导致孩子在少年时毫不犹豫的选择了生活富足的亲生父母，对养父母非但不感恩，而且坚决拒绝，不惜违背良知也要逃离与他们的可能的共同生活。这个，当代的爷爷奶奶们应该引以为戒。
亲子鉴定问题——张继宝的亲爹肯定应该去做个亲子鉴定（或者他其实知道，大老婆不能生孩子是因为他的问题，所以这个就只能睁一眼闭一眼的认下来）。
养老保险问题——如果张元秀有养老保险、医保，老两口也许就不会这么贫病交加了。。。
履行健全完善的领养机制——那么张元秀与张继宝之间的领养关系就可以被认定，那么张元秀就必须得履行他对着养父母的赡养义务。。。
呵呵，扯得有点戏了，就此打住——戏，真不错！但，以后不会再看，看得心里老难受了！
上几张图吧最后：
2015-1-16
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