昨天晚上去看了个台湾豫剧，去看的主要原因是想听听台湾人的河南话说的咋样，看了才知：真的不咋样。
戏本身也说不出来什么意思，故事大体是一个封闭在山中的花帕族，族中传言：若是族中女子爱上外族男子，全族便要大难临头。这一代族中有个能通神的巫娘，叫媚金。一个偶然的机会，一个叫瞿言的外族逃犯走进山里，霹雳为他打开一条路，他走进了花帕族的世界，并与媚金相识、相爱。花帕族长一来嫉妒瞿言得到媚金的芳心，二来担心族中古老的预言成真，故而要生祭瞿言，却被媚金阻止。此时突然发生日蚀，族人以为是预言应验，而媚金也为了族人自沉湖底，瞿言与之同殉。
故事就是这样的，一无新奇，二无新意，三无特别的意义，连爱情战胜愚昧都没体现出来，就只能说是个以故事、技艺打动人的戏罢。那咱就从纯戏迷的角度来说戏。
就戏而言也有五分勉强、两分滑稽、三分新奇。
勉强是说：
一、故事勉强、生硬；
二、人物勉强，莫名其妙就“爱”了，连点铺垫啥的都没有，就真的“天地动地火”的爱上了，看来这个小族实在太封闭了，女人见个外来的雄性动物就“爱”了；
三、戏路勉强，这戏还有个神奇之处便京剧和豫剧两下锅——原来我想说“京梆两下锅”的，因为豫剧也叫“河南梆子”，但怕误会，还是说京剧和豫剧两下锅吧。女主角是唱豫剧的，一口绵软的中州韵，唱的是正宗的豫剧腔（一台子就她一个正宗的）；男主角则是京剧小生应工，一口绵软的（拐弯）湖广韵，唱的是标准皮黄。他们俩的对唱，实话说，没现场听过的很难想象。而且更有甚者，其他演员则全是歌剧的味道。这些东西凑到一块，让我“欣赏”实在有点难为人。
四、演员勉强，女主角王海玲虽然名气响亮而且师出名门，我来看戏也多少冲着她的名头，但实在来说状态不够好。毕竟是花甲之年，体力下降，底气不足，实在是勉强得很。头一句高腔甩出来我就知道她唱不动的，果然，大部分的唱腔都是没底气的虚着出来的，温柔是管够了，却没了韧性；男主角就更不成了，脚下软，腰没劲，嘴皮子松，嗓子不顶事儿，扮相都只有勉强着看——我跟小鹏说，找小竹（我认识的一个小生票友，帅哥一枚）来演这个角色准定比他好。其他的演员基本乏善可陈，特别是那位精灵女王，八十公斤的体重，浑圆的下巴和腰身，装进一条白色礼服篷篷裙里，若不是脸上贴了片子，打死也没法让我信她是唱豫剧的。唱的还真是豫剧，不过是标准的美声唱法，共鸣极好的花腔女高音。
滑稽是说：京豫混搭就有点滑稽；中间的过门音乐全是“高山常青涧水常蓝”这首高山族民歌，无论是京还是豫，一句唱完马上响起这个旋律，搞得我今天又持续幻听了一天——这个音乐过门大概是为了强调台湾特色吧，简直是最大之败笔。
而新奇之处也不能不谈：
一、道具新——很多大道具是带轮子的，道具不小，轮子推起来却顺畅得很，而且还带刹车，推道具的演员在道具到位后都会有意识的踩下制动，以防止不需要的移动，这个很好；瞿言进山那场三块凹凸不平的不锈钢大椅子背也很有想法；还有鱼鳞片状的“太阳”，三角形的架子（这东西我还是没想明白是用来表示什么）。总体来说，他们在道具上还是花了许多心思，既不破坏舞台画面，又能达到某种特殊效果；
二、编排新——这出戏如果非要说出点精华的话，就是第五六场（下半场的第一和第二场）。第五场算是巫娘的独角戏，里面有一大段唱，姑且说是《巫娘咏叹调》吧，很好听也很地道的豫剧，演员声音甜美、运腔流畅自如，确是精华所在。第六场则套用了屈原作品里《山鬼》的片段，豫剧、楚辞、京剧以及高山族民歌的结合，虽然诡异却也实在新奇得很，而且辞藻优美，韵脚和谐，单就唱词来说都是精品。另外剧中人瞿言说起自己获罪的原因，居然是：皇上要求“百花齐放、百家争鸣”，他真的大鸣大放了，又被判刑流放。。。这个情节很新奇，在国内剧本里怎么也见不着的！
就说这么写吧，这戏，咳咳，说真的，不看也罢！我还是更期待明天晚上李树建老师的《清风亭》。。。
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