过去的女子大多会针黹，会裁剪、缝纫应该是基本功，能飞针走线描龙绣凤的，则要点技术含量。我家祖籍在山东，我奶奶会绣花，绣得特别好，家里的枕套、桌布、电视机罩等等，全是奶奶绣的。我是奶奶唯一的孙女，她特别想把绣花的技艺教给我，可惜，粗手笨脚的我在往手上扎了几个窟窿之后，完成了一个绣着“生日快乐”的送给弟弟的手帕，从此撂下了绣花的绷子。我认识的第二个会绣花的人，是画儿。她的刺绣似乎不同于任何一种我知道的绣花样式，有点像我奶奶绣花时用来勾边的那种描线的绣法，但一样很好看。纤细的线条、淡雅的颜色、清新的画面，画儿的绣品像她的人一样清爽纯洁。
由于近年在上海工作，苏绣见得也就多了些。一根丝线劈成32股，每一股肯定比头发细。就是用这样几乎看不见的细丝，绣娘们完成了一幅幅精致细腻到折磨人的地步的绣品，看得人心疼。后来借一次去南通出差的机会，顺腿逛了一下沈寿纪念馆，才真开了眼，见了苏绣的极品，知道了大师沈寿，也知道了顾绣。
《露香女》说的就是顾绣的故事。顾绣源自上海松江，绣是上海绣，人是上海人，话是上海话，用沪剧来表现这个上海故事，实在是再合适也不过了。
茅善玉是我最先知道的沪剧演员，1983年春节晚会上她就唱过一段《燕燕做媒》，秀气甜美，很符合我心中对上海女子的想象。25年之后的今天，我终于有幸看了一次茅善玉的现场，如今已经是上海沪剧院院长的她，无论是面容、身段、嗓音居然找不到岁月的痕迹，也真是很神奇。而她的老搭档孙徐春虽然明显地老了些，但穿上浅色合体的西装，也还是蛮上得台面的。
茅善玉演的顾露香是个虚构的人物，她美丽，她灵慧，她善良，她坚强，茅善玉无论是外形还是内在演得都不错。沪剧我是外行，单从视觉上说，人物服装我很喜欢。服装的色调，显示着女主角的情感，颜色的温度，是女主角情感温度的读数。顾露香在众人多次的寻觅疑问中首次亮相，在佘山的云雾石亭中，白衣蓝裙，一个宁静寂寞的寡居的女子晃若神仙（只是这一场茅善玉穿的细高跟鞋很破坏场面）；随着故事与情感的推进，顾露香到董家露香园看祖上绣品的时候，服装换成紫色，蓝色里勾兑了一点点红，虽然有些老气，但高雅中透露出些须的激动，止水般的心有了波澜；露香园一夜之后（别说那个沈百川怀疑，我也琢磨他们俩这一夜是咋过的），红色完全占据了蓝色的地盘，顾露香换上了一身大红，一如心底的波澜澎湃激荡；最后顾、董的决别，衣服换成了绿色，如同蓝同添了黄便不可能再蓝了一样，经历了爱情的心纵然恢复宁静也不再是原来死水般的宁静，多了些涟漪。
人物方面我觉得还是生硬了些，故事不够圆融，女主角被明显地为了剧情而进行了拔高，男主角既不丰满也不动人，沈百川这样一个完全不应该那么“恶”的恶势力令人莫名其妙。沪剧虽然以表现近现代故事为多，但只要是戏剧的唱词，都应该不是散文，而应该是可以朗读的韵文，这样的韵文，文字上的节奏美是必不可少的。而现在这出戏的部分唱词太散了，像大白话一样，完全没有节奏感可言。
我个人最不喜欢的是那些复杂的、庞大的布景，想必沪剧院也是很有钱的或者有人赞助，秦家的雕梁画栋，已经远远不是一个“绣娘”家的排场了，而且与后面的小桥荷塘和条条垂挂的蓝染布条，都是一种格格不入的风格，太过铺排了些。移动的天幕、转动的小桥虽然更加真实，但也真的很让人眼晕，我在台下看着就有点晕乎乎的感觉。
最后要赞的是绣架所在的圆屏风，女主人以嫦娥归月宫为喻，自己将自己封闭在绣房里，无论是画面还是意境，都美得很，如同绣品！
反回来想想，我奶奶的绣花工艺应该属于鲁绣，线就是原线粗细，图案优雅大方，既有写实也有写意，二十岁之前，我觉得奶奶的绣品是最好的！现在看过了大师的绣品，我得说，还是奶奶的绣品最亲！
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