有《圣母院》在前，这个由莎士比亚名剧改编的昆曲让我有点心存疑虑，不知道会是个什么样子。24号收到朋友短信，说与《圣母院》是天壤之别，我心里才安生了一点。。。
两剧差别确实很大。首先基础不同，《圣母院》原著是小说，洋洋几十万字，仅由小说改编成剧本的过程便是一个艰难的再创作的过程，这一过程则直接影响着演出的效果和水平；而《血手记》的原著本身就是被当作范本的剧本，莎翁的编剧水平比起《圣母院》的改编者，不知道要高出多少——于是就剧本而言高下已现。其次是汉化程度不同，《圣母院》虽然也说着汉语，但无论是人物身份的变换还是语言的转换都不够彻底不够到位，演起来还是像在看翻译过的法国剧而不中国戏剧；而《血手记》的汉化程度则要好得多。有这两点，对于我这样一个看惯了传统戏的戏迷来说，《血手记》实在更容易接受些。
吴双是我非常熟悉的演员，但每次看戏他又都能给我点“新意”，让我看到我之前不曾看到的地方。他善于演戏，喜欢琢磨人物，所以近年来接了很多新戏，扮演过各种各样的大花脸、小花脸。作为朋友，我一直很担心演多了小花脸会影响他大花脸的台风。去年看了他在《长生殿》中扮演的安禄山，我基本上不再担心了，这个角色虽不是特别完美（我对他一些处理还是有点保留意见的），但也实实在在地是个大花脸。这次马佩这个角色大概得算标准的“花生”了，有花脸的威猛、张扬，也有老生的细腻，把这个色厉内荏的家伙表现得不错。说实话我对他的武功没有太多的期待，《闹宴》那场的身段、最后的开打以及被杀前的那个“三人提”（是叫这个名字不？）已经很不容易了，不过最后要是能来个僵尸就更好了。
余彬的铁娘子则完全是颠覆了我的记忆。这个漂亮、温柔的娇滴滴的小娘子，成了我看过的最美丽的蛇蝎妇人。那扑闪的大眼睛里，居然不时流露出狰狞的光，凶相不时闪现，真是太意外了。整体来说这个角色她演的还是很成功的，特别是《闺疯》那折，绝对的弹眼落睛，夸张的身段，花样繁多的水袖，各种各样的跌扑，远远地超出了我对她的记忆，太赞了！
季云风则是一如既往地帅，一如既往地一身正气，他大概是演不了坏蛋的，长得实在太不像坏蛋了。为数不多的开打动作干净、利落，让人看着那么舒服。
贾喆的杜宁并不是主要角色，但他出现在哪里都会比较招眼儿。嘿嘿，短打扮越发显得精神、英俊，飞脚、劈叉都其为漂亮，动作舒展、洒脱，开打火爆，赞！
王俊鑫的功夫太棒了，那只出乎大家意料的鹦鹉魂魄，动作灵活、准确，跳得高、落得轻、停得稳，这样的好功夫，只能让人疯狂地鼓掌、叫好。。。
其他演员也都很好，不一一说了，下面说点我的意见：
1、 马佩这个角色本身，戏太满，从头到尾，除了《闺疯》一折以外，几乎就没下去过，演员累得要命自不在话下，关键是这个角色从一开始就像一口拉开的弓，撑得太圆太满，没有了发展的空间。除了情节的推进以外，这个角色本身性格、情感上的发展层次不明也是个问题。开场时刚得胜还朝的马佩，应该是内敛的、恭谨的；被老婆挤兑以后唤起他内心的邪恶的欲望；真要弑君时他心中应该还是有矛盾的，而且在努力在控制内心的恐惧；弑君之后对面自己的“血手”内心的惊、惧、悔。。。当了皇帝之后就只剩下了“疯狂”，完全没了性格可言，戏是很HIGH，但只是表象，角色已经失去了内心。。。
2、 《闺疯》一折美则美矣，当折子戏演也是极好的，但有点“夺朱”之意，过分地渲染占用了过多的时间，以至于影响了其他细节的铺陈。比如梅云夫妇一死一走的铺排，应该多用一点时间编得更严实一点的；
3、 三位“仙姑”或者说巫婆还是有点隔，跟整个脉络感觉上不太和谐。虽然她们在起着推进情节、安排谶语的作用，但也许可以想办法与全剧更融洽一点。
4、 服装方面，马佩弑君那场是不应该再继续穿靠的。靠属于战斗服装，刚出场时他是作战归来，穿着战斗服还算合理，但弑君时是在家里，应该换上常服才对。为了动作方便，我觉得还是应该穿箭衣的。汤泼泼扮演的“健男”（好奇怪的名字）在第一场里出现时穿的是帔，梳着大头，看起来还以为是马佩家的二奶奶呢，其实应该是个丫头吧，我觉得还是穿彩衣彩裤比较合适。即使后面要穿宫装，再换一下就是了，她两次出场隔得远着呢。后面《闹宴》一场出现的袁佳扮演的梅云夫人，穿的是白蟒，那么就应该相应地配顶凤冠才对，现在这个头面跟蟒不配，显得脑袋特别小，不好看。还有小贾的角色，以身份来说他是大将家的公子，可是打扮上除了那顶盔以外，基本上是往马僮上靠的。还有杜戈被刺那场，杜宁的动作是马僮带马的动作，可是他自己却还拿着个马鞭，这说明他自己也骑着马，那样的话他是怎么给父亲牵马的呢？
5、 灯光！拜托，改改这可怕的灯光吧，昏暗的灯光不仅大大提高拍照的难度，让我眼睛疼，关键是会让观众持久处于压抑之中，有种看戏看得透不过气来的感觉，这多少有失戏剧的娱乐功能。
总之，这戏还是昆曲，我愿意再看，就是这样！
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